达内UI设计培训专家认为设计有很多层面，这里我们主要讲的是偏美学、偏视觉层面的。从不同层次总结出了学设计的误区与秘籍。本文上海达内UI培训为大家介绍UI设计新手的六大误区与三大秘籍。

UI设计新手的六大误区

1、认为审美难以提升

不但对自己的审美缺乏信心，对提升审美也没有信心。

2、不知如何提升审美

重理性的人，对于审美这样“没有理论支撑”的东西，不知如何提升。

3、错误的以为仅靠多看就能提升审美

都讲要善于观察、多看作品来提升审美，照做，但都没掌握“看”的关键思路：没事逛Dribbble觉得啥都漂亮，但其实都看了热闹;光看不做，其实“看”一定要与“做”结合，而且往往“做”在先。

4、认为设计有无限可能

不像有清晰思路去解决问题的编程，设计似乎都是开放式命题、有无限的答案，即便掌握了软件，面对真实的设计问题也无从下手。但其实真相是，可能90%以上的设计本质上也是搬轮子再拼装，你首先要熟悉这些轮子。

5、从未意识到，设计也是可以组装出来的

一张图有什么好组装的?其实不然，就像程序由一行行代码组成，设计也可以被解构，反编译!同样也可以被组装出来。

6、认为自己缺少灵感

灵感本就是一个伪命题。所谓上天击中你的刹那间的灵感，往往也是基于你脑海中的某些信息碎片，只是可能你也不记得是在何时看到、何时产生的了。所以，缺乏灵感，只是说明你看的不够多，看的不够用心。

UI设计新手的三大秘籍

1、理论先行 —— 审美速成

这个话题主要关于审美，最基础、最重要。

审美不是天生的，没有人天生就有出类拔萃的审美能力。当然在这样一个平均审美偏低的国度，你很可能受环境影响大，导致系统默认值差一点，但这也不代表你一辈子就这样了。

达内UI设计培训专家这里推荐一个视频，Smartisan设计师罗子雄在TEDx上的演讲：如何成为一名优秀的设计师其实这个视频就如何成为一名优秀设计师这个点上，已经讲的足够好，大多观点我都很认同。但其实也都还是比较基本的、常识性的，缺少针对特殊群体的“黑科技”。

为何如此强调审美，相信你已有感受：对于设计来说，审美就是你的模拟器或测试环境，是评价标准，没有它，设计也无从谈起。提高审美，光看是不够的，理论是基础。

就像程序设计的面向对象、MVC的设计模式，几乎通用于流行的框架，无论是后端的Rails还是前端的Angular，或客户端的Cocoa Touch;当下大火的ReactJS竟然和3D游戏动画引擎的设计理念相通。在代码的世界，相同的理念支撑了不同领域的框架和实现。

其实在设计方面也是一样，有限的设计理论，同样支撑了无限种类的设计作品。并不是“一群审美牛逼的人，就做出了牛逼的设计”这样子。

去静下心来，读几本讲平面设计理论的书，例如很多人都在推荐的《写给大家看的设计书》 ，还有我大学时看到后激动不已的《通用设计法则》，相信你也会有一种醍醐灌顶的感觉。

对于理工科背景的人，理论支撑其实是很重要的，因为过去解题可都是要靠这个的。

理论是不能脱离实践的，了解了设计理论之后，重点在于，看作品的时候要联想设计理论，观察作品对于设计理论的应用，做设计练习的时候。例如它具体如何运用字体、如何排版布局等。

除了“看”，对于“练”也是一样。随时都可以尝试应用书本上的理论，当走到死胡同、不知道问题出在哪里的时候，也可以去寻找相关的设计理论作为启发。这过程就好像你先知道了勾股定理这回事，然后不断习题熟练，直到可以熟练用于解各种证明、计算题。

相辅相成，逐渐这些道理会印在你的脑海：

形成你审美的高标准;

看到任何作品，你可以一眼看出好在哪、差在哪;

相应的，做设计的时候，也能快速找到问题出在哪。

这就是审美速成的不二之法。

设计理论，并非空穴来风

爱追根问底的朋友，会觉得设计理论没什么科学支撑，不得不承认，你很难做一个实验，证明某种东西绝大多数人都一定认为好看。

虽然有句“名言”是“对于美的分歧，只存在于非专业人士当中”，但我还是相信，真正美的东西，非专业人士之间也不会有分歧，例如碧海蓝天、夕阳西下……

冥冥之中，为什么觉得美，必有原因。

所以，当你从更深层的进化论、认知心理学上人类认知的特点去思考每条设计定律，你会发现原来这一切似乎都是注定的!当对这些理论的认同感大大提升，你对它们的应用也会更加得心应手。

举个例子，当我在学习摄影的时候，有一本书上写到，用不同于正常观察的视角，更容易出有视觉冲击感的照片。例如将相机贴近地面，或用双手尽力举高。可是为什么呢?后来我突然想明白了，当你以正常的站姿拍照，首先照片就是你90%以上时间里观察世界的视角，而一旦你用不同于日常观察的角度拍照，对你的大脑来说，“换个角度看世界”本身就会感觉很新奇，照片也更容易让人眼前一亮。

再比如，认知心理学上讲，越少的信息越容易给人脑留下印象。这就是摄影构图、设计排版中要简洁、突出重点的背后原因，杂乱的排版会给大脑造成认知负担，美观就更无从谈起了。

2、学会归类

设计新手，总会觉得所有的设计问题都是开放式问题，有无限可能。对于习惯于找到最佳算法来解决问题的程序员来说，这事儿实在有点逆天。

通过归类，积累了这些常用的技巧，你就可以快速组装出能满足80%以上的场景的漂亮的设计。

这让我想到自己高中的时候，前两年不听课，到后来发现自己数学方面几乎一片空白，都要突破及格线了。高二下学期大复习，痛下决心，直接开始对所有做过的数学题进行归类，一个活页本把大类、子类、变种全部列进去，到最后我看到95%以上的题都能一眼识破类别、调用方法，到高考前，我已经是班里数学成绩最好的几个人了，而且当我的类库建立的比较完善以后，我平常做的题也远少于其他人，日子过的颇为轻松。

应试教育让人反感，但“归类”真的不失为一种学习的好思路。

所以当你遇到一个现实的设计问题，在看大量相关作品寻找灵感的同时。不妨尝试从多个纬度对他们进行归类，看明白你可以选择的设计方式主要有哪几种，各有什么利弊，从容的做出选择。

3、学会解构

恐怕有些人会说，你看着是一类的东西，我看怎么还是很不同啊?好吧，那说明你看设计作品的时候，还不会解构、反编译。

要逐渐练习“看山不是山”的能力，无论看一个Logo还是一个网页，不要只顾着欣赏，脑子里要试着分解它的形状是如何组成、用了哪几种排版方式、颜色的渐变、用了什么质感、加了怎样的投影、高光、描边等等。(其实就像看优秀作品的原文件，用了哪些图层，分别添加了怎样的样式)

当最终你看朝霞晚霞就是一道渐变，朵朵云彩就是几个笔刷，说明你炼成了。

此时，归类设计也变得轻松，对比两个作品，你可以很快看出他们用了哪个相同的零件。

所以“归类”与“解构”也是相辅相成、共同增长的能力。而反复运用它们的时候，你的审美能力也会不断提升。